Mon chemin a été celui de la réconciliation : entre force et douceur, ombre et lumière, énergies masculine et féminine. À travers l'art, le symbolisme et l'introspection, j'ai peu à peu cessé de lutter contre qui j'étais et j'ai commencé à écouter ce qui cherchait à émerger.
Aujourd'hui, mon travail est le fruit de ce parcours.
Je crée mon tarot pour moi-même et des portraits énergétiques pour vous, comme outils de guérison, de mémoire et d'épanouissement. Chaque création est une invitation à renouer avec votre équilibre intérieur, à guérir les énergies blessées et à libérer le combat intérieur que beaucoup d'entre nous portons inconsciemment.
Mon tarot ne sert pas à prédire l'avenir : il s'agit de se comprendre soi-même.
Mes portraits énergétiques ne sont pas de simples images : ce sont des miroirs de votre force intérieure, créés pour révéler, ancrer et honorer qui vous êtes vraiment.
Ce qui me motive aujourd'hui, c'est le désir d'accompagner les autres, femmes, hommes, personnes non binaires, toute personne en quête d'harmonie et de réconciliation avec soi-même. De vous aider à vous souvenir que votre force ne réside pas dans la lutte contre vous-même, mais dans l'acceptation de toutes les facettes de votre être.
À travers mon art, je souhaite vous révéler votre véritable force : celle qui est calme, ancrée et souveraine.
Ce genre de choses qui se produisent lorsqu'on cesse enfin de résister à qui l'on est.
Photo par : Pierrot Pierrot
Mon art, c'est moi
Faites glisser pour voir l'avant et l'après de ma Méduse
Dans les yeux de Méduse
Le début
C'est avec cette Méduse que tout a commencé pour moi.
Elle a été ma première vente, le premier moment où je me suis autorisée à penser : peut-être que cela peut être plus qu'une passion, peut-être que je peux aider les gens grâce à mon art.
Réinventée surgissant des eaux obscures, elle n'est pas un monstre, mais un miroir. Son regard serein, illuminé par la lumière, recèle une puissance maîtrisée, loin de toute menace. Son léger sourire porte en lui une vérité qui résonne profondément en moi : Méduse n'a jamais été dangereuse, c'est la peur de son pouvoir qui l'a rendue ainsi.
Elle représente toutes les femmes qui ont été rabaissées, incomprises ou punies pour leur force.
Et elle représente le moment où j'ai cessé de cacher le mien.
Petite anecdote : à l’origine, ma Méduse n’avait pas cette apparence (peu de gens possèdent la première version). Je l’ai créée il y a 5 ans et j’ai décidé aujourd’hui de lui donner un nouveau look. D’abord pour lui rendre hommage, car elle a évolué avec moi, et ensuite pour constater l’évolution de mon style artistique. Peut-être que dans 5 ans, je la redessinerai…
Sans titre
Si je suis trop, trouvez quelqu'un de plus simple.
J'ai créé cette œuvre à une période où je portais beaucoup trop d'émotions à contenir.
On m'a souvent perçue comme excessive, trop sensible, trop intense, trop émotive, trop colérique. Toujours excessive. Mais ce travail remet en question cette étiquette : suis-je vraiment excessive, ou mon intensité reflète-t-elle simplement des aspects que d'autres n'ont pas encore acceptés en eux-mêmes ?
La silhouette agenouillée se cambre en arrière jusqu'à se briser, laissant s'échapper des papillons de la déchirure. Ce n'est pas la destruction, c'est l'expression. Une libération viscérale d'émotions et de désirs, poussée au-delà de toute retenue.
Cette œuvre explore les émotions comme une force vitale : celle qui consume, transforme et parfois détruit, mais qui révèle toujours ce qui compte vraiment. Elle reflète ma conviction que l’intensité n’est pas à dompter, mais à écouter, car elle recèle la vérité, le mouvement et la renaissance.
Et si je suis trop, trouvez-en un autre.
Un nouveau départ
Le plan de Dieu
Le plan de Dieu est né après le silence.
Je l'ai créée après près de six mois de blocage créatif. Je n'arrivais plus à créer, à ressentir, à communiquer. Jusqu'à ce qu'une conversation avec un inconnu, un regard, un instant, me permette enfin de reprendre le contrôle de ma vie.
L'œuvre représente une danse suspendue entre un ange solaire et une figure diabolique. La lumière guide l'ombre vers le haut avec tendresse, tandis que les ténèbres se soumettent, frôlant un baiser qui ne se concrétise jamais. Au-dessus d'eux flotte un rameau d'olivier, symbole de guidance et de destin.
Cette œuvre incarne une conviction profonde que j'éprouve aujourd'hui : la lumière et l'ombre ne sont pas ennemies, mais alliées ; les rencontres ne sont jamais fortuites ; et parfois, la création ne renaît que lorsque nous nous choisissons à nouveau.
Galerie d'art
